Luc Tuymans - 芭莎藝術(China)

盧克·圖伊曼斯 與 海因茨-諾伯特·喬克斯的對話

Luc Tuymans 是當今世界上最受尊敬和最獨特的比利時畫家之一，他是 1990 年代早期作品預示著具象繪畫回歸的藝術家之一，具象繪畫已被宣布死亡。他從未與新表現主義有任何關係。他的繪畫也沒有觸及格哈德·里希特對攝影作為繪畫競爭對手的反應。與 Markus Lüpertz、Jörg Immendorff、Georg Baselitz 和 Anselm Kiefer 不同，Tuymans 從未沐浴在油漆中。相反，他將調色板減少到最低限度。如果它的色譜相當有限，那麼主題範圍就更大了。從對荒涼山水、廢棄別墅、盆栽、燈罩的描繪，到對政治人物的批判性審視，

Heinz-Norbert Jocks：和其他人一樣，你小時候畫畫。為什麼你從來沒有停止這樣做？

Luc Tuymans：雖然我沒有自閉症，但我小時候非常以自我為中心。我著迷地畫畫。在某種程度上，當時有人宣布繪畫對我起到了特殊的作用。但我不知道我正在成為一名畫家。讓繪畫成為職業的想法來自我的老師和我被學院錄取。然而，最初，我更多地考慮設計而不是繪畫，因為靠藝術謀生的前景並不樂觀。我很幸運，一位教授、一位熱情的老師、一位名不見經傳的老雕塑家教我繪畫，他告訴我，我具備成為一名藝術家所需要的一切。那時我十七歲。我十四歲時畫了我的第一幅畫。順便說一句，1972 年的畫作“針”掛在大阪國立美術館。這是第一次嘗試使用材料。

在幸福的頂峯，所有的夢想都破滅了。你需要內在的不確定性來做某事。

Heinz-Norbert Jocks：是什麼讓你畫畫 內在動機是什麼，現在是什麼？

這與我對圖像的癡迷有關。六歲的時候，我在父母離開家後，從記憶中畫出了他們的客人和朋友。保存圖像對我來說很重要。這符合我對待世界的方式。

Heinz-Norbert Jocks：為什麼對人、情景、場景的記憶對你來說還不夠？是什麼讓你憑記憶畫出這些？

比起直接接觸和任何心理上的東西，我更感興趣的是追蹤給我留下深刻印象的東西，也就是說，保留一些不在場的東西的殘像，因此它仍然存在。僅圖片很重要。這些圖像是有機地出現的。整個事情之前都有一個它應該是什麼樣子的圖像。我試圖通過繪畫來表達這一點。

Heinz-Norbert Jocks：這幅畫是對外界的改造，還是與自我意識有關？

兩者都很好。但這不是有意識地發生的。它仍然是概念性的，就像今天一樣。

Heinz-Norbert Jocks：從這幅仍然天真的圖畫到繪畫的過渡是怎樣的？

這是一個轉折點，當時沒有人不想再與繪畫有任何關係了。她在 70 年代末、80 年代初被宣布死亡。因此，很少畫。人們假設繪畫對世界有一種古老的理解。任何畫畫的人都被認為是不合時宜的。由此我得出結論，畫出看起來像是來自另一個時代的圖畫。它們看起來像假貨。它有一些倒退的東西，我繼續以圖像的形式進行分析，以揭示繪畫固有的時代錯誤。

Heinz-Norbert Jocks：你的照片看起來像是對線的頌歌，有一些不起眼的東西，而且從來都不是很明顯。就好像你抓住了一個瞬間，下一刻就消失了。這種對事物的看法是什麼經驗的基礎？

對我來說重要的是，與過去不同，距離包含在圖片中。這是完全感知圖像所必需的。這樣做時，重要的是要保留在創建圖像期間有效的共振和強度。你所說的消失的那一刻違背了繪畫是絕對可見的概念。因為它消失了，緊張的程度並沒有降低，反而增加了，甚至變得更加難以忍受。

隨著年齡的增長，您會開始看到自己已經取得的成就以及作為遺產仍然要做的事情。

Heinz-Norbert Jocks：我聽到你說的話中迴盪著不快樂。

幸福固然是美好的理想，但從長遠來看是難以承受的。它預示著一切的終結。之後會發生什麼？在幸福的頂峯，所有的夢想都破滅了。你需要內在的不確定性來做某事。我不後悔有這種感覺。因為它指出我不理解某些事情並且無法控制它。這就是我重視它們的原因，這並不意味著我將它們視為一種存在方式。在這方面，不幸也包括幸福。通過智慧和關心，轉化發生了。在這個意義上可以說：知識分子抓住了機會。